академический им. К. А. Марджанишвили, один из ведущих драматических театров Груз. ССР. Открыт в Кутаиси в 1928 под названием 2-й Государственный драматический театр. В 1930 переведён в Тбилиси. Организатор театра - К. А. Марджанишвили с группой его учеников - В. И. Анджапаридзе, Т. И. Чавчавадзе, У. В. Чхеидзе, Ш. К. Гамбашидзе, Д. К. Антадзе, А. М. Жоржолиани и др. Используя передовые демократические традиции дореволюционного грузинского и русского театра, опыт работы в советском театре, Марджанишвили продолжал поиски героико-романтического искусства, созвучного современности. Он осуществил постановки, надолго сохранившиеся в репертуаре театра: "Гоп-ля, мы живём!" Толлера, "В самое сердце" Дадиани (обе в 1928), "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Кваркваре Тутабери" Какабадзе (обе в 1929) и др. Театр стремится к утверждению произведений советских авторов, создающих образы современников, участников Великой Отечественной войны, строителей коммунистического общества: "Свадьба колхозника" Какабадзе (1938), "Строгие девушки" Буачидзе (1941), "Партизаны" Мдивани (1942), "Непобедимые" Готуа (1945), "Очаг Харатели" (1949), "Лавина" (1956) Мревлишвили, "Его звезда" Мосашвили (1951; Государственная премия СССР, 1952), "У пропасти" Габескирия (1953), "Марине" Бараташвили (1950, 1958), "Я, бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Г. Д. Лордкипанидзе (1960), "Вдова солдата" Джапаридзе (1964), "Святые в аду" Гецадзе (1967), "Похищение луны" Гамсахурдия, "Вчерашние" Дадиани (оба в 1968) и др. На сцене театра поставлены произведения грузинского классического наследия: "Гурия Ниношвили" по Ниношвили (1934), "Иные нынче времена" Цагарели (1936), "Изгнанник" Важа Пшавела (1945), "Человек ли он?" по Чавчавадзе (1946, 1954, 1970) и др. Значительное место в репертуаре занимает русская и мировая классика: "Женитьба Фигаро" Бомарше (1937), "Рюи Блаз" Гюго (1941), "Бесприданница" Островского (1944), "Маскарад" Лермонтова (1946), "Ревизор" Гоголя (1951), "На дне" Горького (1957), "Ромео и Джульетта" (1949, 1962), "Антоний и Клеопатра" (1951), "Ричард III" (1957) Шекспира, "Мария Стюарт" (1955), "Дон Карлос" (1971) Шиллера, "Пигмалион" (1955), "Цезарь и Клеопатра" (1960) Шоу, "Медея" Еврипида (1962) и др. Плодотворно работает театр над современной иностранной драматургией: "Деревья умирают стоя" Касоны (1957), "Девочка с ленточкой" Пергиалиса (1962), "Жаворонок" Ануя, "Мать" Чапека (оба в 1965) и др. Имя Марджанишвили театру присвоено в 1933. В 1958 коллектив награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 1966 ему присвоено звание академического.

В театре работали: режиссер Д. К. Антадзе, Г. Б. Журули, В. П. Кушиташвили, В. В. Таблиашвили, А. Е. Чхартишвили; актёры Ш. К. Гамбашидзе, А. Г. Гомелаури, З. Н. Гомелаури, Н. С. Гоциридзе, Е. И. Донаури, А. Л. Кванталиани, П. К. Кобахидзе, Е. А. Черкезишвили, Г. В. Шавгулидзе. В труппе (1971): народные артисты СССР В. И. Анджапаридзе, В. Д. Годзиашвили, народные артисты Грузинской ССР М. П. Давиташвили, К. И. Махарадзе, В. Д. Нинуа, Г. Х. Ностава, А. А. Омиадзе, Т. И. Сакварелидзе, М. С. Тбилели, Я. В. Трипольский и др. Главный режиссёр - народный артист Грузинской ССР и Украинской ССР Д. А. Алексидзе.

Лит.: Гугушвили Э., Джанелидзе Д., Грузинский государственный драматический театр им. Котэ Марджанишвили, Краткий очерк, Тб.. 1958.

Э. Н. Гугушвили, Д. С. Джанелидзе.

академический им. Шота Руставели, крупнейший драматический театр Грузинской ССР. Создан в Тбилиси в 1921 на основе Государственного театра драмы, организованного в 1920. Большое значение для творчества театра имела деятельность его руководителя К. А. Марджанишвили (1922-26). Спектакль "Овечий источник" ("Фуэнте Овехуна") Лопе де Вега (1922), созвучный революционной эпохе, отличавшийся высокой профессиональной культурой, стал выражением идейно-художественных принципов театрального искусства Советской Грузии. Тема революционно-освободительной борьбы получила сценическое воплощение в спектаклях "Герои Эрети" Шаншиашвили (1924), "Землетрясение в Лисабоне" Какабадзе (1925). Театр обращался к грузинской и зарубежной классической драматургии - "Тяжба" Г. Эристави (1921), "Затмение солнца в Грузии" Антонова (1923), "Гамлет" Шекспира (1925) и др., подчёркивая идеи гуманизма, протест против насилия и несправедливости. Со 2-й половины 20-х гг. театр возглавлял А. В. Ахметели (1926-35); главное место в репертуаре заняла советская драматургия. Спектакли "Разлом" Лавренева, "Анзор" Шаншиашвили (оба в 1928), "Ламара" по Важа Пшавела (1926, 1930), а также "Разбойники" ("Ин тираннос!", 1933) Шиллера и др. утвердили героико-романтическую направленность театра, стремление к монументально-поэтическим постановкам, выдвинули коллектив в ряды ведущих театров СССР. Героике Гражданской и Отечественной войн были посвящены спектакли "Киквидзе" Дарасели (1941, 1964), "Победители" Чирскова (1946), "Начальник станции" Мосашвили (1947) и др. Театр постоянно включал пьесы на исторические темы, обращался к классической драматургии: "Великий государь" Соловьева (1945; Государственная премия СССР, 1945), "Отелло" (1937), "Король Лир" (1948, 1966) Шекспира, "Потопленные камни" Мосашвили (1951; Государственная премия СССР, 1951), "Отарова вдова" по Чавчавадзе (1952), "Васса Железнова" Горького, "Испанский священник" Флетчера (оба в 1954), "Мачеха Саманишвили" по Клдиашвили (1970). Значительными для творческой деятельности театра в 50-60-е гг. явились постановки режиссёров Д. А. Алексидзе - "Царь Эдип" Софокла (1956), "Бахтриони" по Важа Пшавела (1960) и М. И. Туманишвили - "Антигона" Ануя (1968), "Пока арба не перевернулась" Иоселиани (1969). Спектакли театра характеризуются поэтичностью, глубоко аналитическим осмыслением драматических произведений, многообразием сценических решений. В театре сложился ансамбль талантливых деятелей сценического искусства, обладающих яркой индивидуальностью. В разное время здесь работали: А. А. Васадзе, С. А. Закариадзе, А. А. Хорава, Г. М. Давиташвили, Т. И. Чавчавадзе, У. В. Чхеидзе, И. И. Гамрекели и др. В 1936 театр награжден орденом Ленина. В 1921 ему присвоено имя поэта-гуманиста Шота Руставели, в 1966 - звание академического.

В труппе театра (1971): народные артисты Грузинской ССР Г. В. Гегечкори, Б. А. Закариадзе, С. А. Канчели, Э. Г. Магалашвили, Э. А. Манджгаладзе, Г. И. Сагарадзе, Т. А. Тархнишвили, М. В. Чахава и др. Главный режиссёр - народный артист Груз. ССР М. И. Туманишвили.

Лит.: Абхаидзе Ш., Швангирадзе Н., Государственный ордена Ленина театр им. Ш. Руставели. Краткий очерк, Тб., 1953; Февральский А., Театр им. Руставели, М., 1959.

им. И. Чавчавадзе, драматический театр в Батуми. С 1912 в Батуми выступали сезонные профессиональные труппы. В 1937 труппу батумского театра составили выпускники аджарской студии Грузинского театра им. Ш. Руставели (Тбилиси). Среди спектаклей: "Хозяйка гостиницы" Гольдони, "Алькасар" Мдивани (оба в 1937), "Киквидзе" Дарасели, "Багратион" Шервашидзе (оба в 1942), "Изгнанник" Важа Пшавела (1945), "Царь Эдип" Софокла (1946), "Наири" Лория (1951), "Отелло" Шекспира (1959), "Я , бабушка, Илико и Илларион" Думбадзе и Г. Д. Лордкипанидзе (1960), "Ожидание" Халваши (1961), "Мой сын Симон" Самсония (1963), "Святые в аду" Гецадзе (1967), "Мост" Чхаидзе (1969), "Заря Колхиды" К. А. Лордкипанидзе (1970). В труппе театра (1971): народные артисты Грузинской ССР Ю. О. Кобаладзе, А. Д. Мгеладзе, Н. И. Тетрадзе, М. М. Хиникадзе и др. Главный режиссёр - Г. Г. Кавтарадзе.

им. Л. Месхишвили, драматический театр в Кутаиси. Профессиональныя театральная труппа, созданная в начале 80-х гг., восприняла реалистические демократические традиции грузинского театрального искусства. Большое значение для театра имела деятельность Ладо Месхишвили (В. С. Алекси-Месхишвили) - актёра, руководителя труппы (в 1897-1906). На сцене театра ставились: "Ткачи" Гауптмана (1905), "Соседи" Рамишвили (1905), "Последние" Горького (1910) и др. Театр содержался на общественных началах, а в 1921 стал государственным. Им руководили М. Ф. Корели, К. А. Марджанишвили, Д. К. Антадзе, А. А. Васадзе и др. Лучшие постановки: "Гоп-ля, мы живём!" Толлера (1928), "Уриэль Акоста" Гуцкова (1929), "Свадьба колхозника" Какабадзе (1938), "Враги" Горького (1939), "Киквидзе" Дарасели (1942), "Начальник станции" Мосашвили (1947), "Любовь Яровая" Тренева (1955), "Изгнанник" Важа Пшавела (1958), "Вчерашние" Дадиани (1966), "Антигона" Софокла (1969). В 1940 театру присвоено имя Ладо Месхишвили. В труппе театра- (1971): народные артисты Грузинской ССР В. П.Мегришвили, Ш. М. Пирвели; артисты Т. Л. Гвиниашвили, М.В. Гелашвили, Т. И. Кикнадзе, Б. М. Кокеладзе, Г. Д. Кокеладзе, К. В. Колхидели, Н. Д. Пхакадзе и др.

Е. И. Шапатава-Бухникашвили.

Тбилисский академический им. З. П. Палиашвили, крупнейший музыкальный театр Грузинской ССР. Основан в Тбилиси в 1851. С 1896 спектакли ставились в новом здании (т. н. Казённый театр); сезон был открыт постановкой оперы "Иван Сусанин" Глинки. В 1851-1880 на сцене театра выступала итальянская оперная труппа, с 1880 - русская. В конце 19 - начале 20 вв. здесь работали видные грузинские и русские певцы: И. П. Сараджишвили, А. И. Инашвили, О. А. Бахуташвили-Шульгина (основоположники грузинской национальной вокальной исполнительской школы), В. М. Зарудная, Л. Г. Яковлев, Д. А. Усатов. Развитию театра способствовала деятельность М. М. Ипполитова-Иванова (дирижёр в 1884-93).

После установления Советской власти в Грузии театр становится центром национальной музыкальной культуры. Здесь впервые были поставлены оперы грузинских композиторов: "Абесалом и Этери" (1919) и "Даиси" (1923) З. Палиашвили, комическая опера "Кето и Котэ" Долидзе (1919), "Сказание о Шота Руставели" Аракишвили (1919), "Коварная Тамара" М. Баланчивадзе (1926) и др. В 1936 театр осуществил постановку первого национального грузинского балета - "Мзечабуки" ("Сердце гор") А. Баланчивадзе.

В репертуаре театра мировая оперная и балетная классика, а также произведения сов. композиторов. Спектакли идут на грузинском и русском языках. Среди лучших постановок 50-60-х гг.: оперы - "Пиковая дама" Чайковского (1950), "Невеста Севера" Торадзе (1958), "Миндия" О. Тактакишвили (1961), "Десница великого мастера" Мшвелидзе (1961), "Семён Котко" Прокофьева (1964), "Дон Паскуале" Доницетти (1968); детские оперы - "Непрошенные гости" Букия (1950), "Красная шапочка" Гокиели (1958); балеты - "Горда" Торадзе (1949), "Отелло" Мачавариани (1957), "Демон" Цинцадзе (1961), "Золушка" Прокофьева (1966) и др.

В театре в разное время работали: певцы Д. Я. Андгуладзе, Д. Г. Бадридзе, Д. А. Гамрекели, Б. И. Кравейшвили, Н. Г. Кумсиашвили, Е. Т. Сохадзе, Н. А. Цомая; артисты балета И. А. Алексидзе, Т. М. Чабукиани; дирижёры Ш. И. Азмайпарашвили, О. А. Димитриади, Е. С. Микеладзе, И. П. Палиашвили; режиссёры М. Г. Квалиашвили, А. Р. Цуцунава и др. В 1937 театр награжден орденом Ленина, тогда же ему было присвоено имя З. П. Палиашвили. В 1969 в Кутаиси открыт филиал театра.

В труппе театра (1971): певцы - народные артисты СССР П. В. Амиранашвили, З. И. Анджапаридзе, народные артитсы Грузинской ССР М. П. Амиранашвили, Н. Д. Андгуладзе, Л. М. Гоциридзе, О. В. Кузнецова, Т. В. Мушкудиани и др.; артисты балета - народные артисты Грузинской ССР З. М. Кикалейшвили, В. В. Цигнадзе; гл. дирижер - народный артист Грузинской ССР В. Л. Палиашвили; главный режиссёр - заслуженный деятель искусств Грузинской ССР Г. В. Жордания; главный балетмейстер - народный артист СССР В. М. Чабукиани; художественный руководитель театра - народные артисты Грузинской ССР Д. С. Мчедлидзе.

Лит.: Шавгулидзе Г. Д., Дни и годы Тифлисского оперного театра, Тб., 1936; Хучуа П., Тбилисский театр оперы и балета им. З. Палиашвили, Тб., 1962.

см. Грузинский театр академический имени К. А. Марджанишвили.

(Abbey Theatre), репертуарный театр, который принято считать "родоначальником малых театров". Основан в Дублине в 1904 группой ирландских драматургов и актеров, называвших свое объединение первоначально Ирландским литературным театром, а позже Ирландским национальным театральным обществом. Члены этого сообщества, возглавляемого поэтом У.Б.Йитсом и Августой Грегори, писали и ставили пьесы с 1899. Поначалу многие участники были связаны с Гаэльской лигой - движением за возрождение ирландского языка и литературы.

Театр разместился в перестроенном помещении бывшего мюзик-холла, к которому примыкало здание, где одно время был городской морг, а еще раньше банк. Новый театр получил свое имя по названию улицы, на которой расположился, а позже так стала именоваться и сама труппа.

Здесь были впервые поставлены почти все стихотворные драмы Йитса, а также его переводы двух частей Эдипа Софокла (соответственно 1926 и 1927). Именно здесь увидели свет рампы и многочисленные одноактные комедии леди Грегори. В начале своего существования театр открыл Д.М.Синга - драматурга, обретшего со временем международное признание; премьера его спорной пьесы Удалой молодец, гордость Запада стала поводом для очередной вспышки общественных страстей, столь характерной для ирландского литературного возрождения.

В 1920-е годы самым значительным открытием Театра Аббатства стал Ш. О'Кейси. Театр помог становлению репутации драматурга, а тот, в свою очередь, принес коллективу первый коммерческий успех. После двадцати лет более чем скромных финансовых поступлений Театр Аббатства поставил в 1924 его Юнону и павлина и стал собирать полные залы. В 1926 премьера пьесы О'Кейси Плуг и звезды вызвала не менее жаркие баталии, чем постановка Удалого молодца, гордости Запада Синга.

В 1930-е годы Театр Аббатства получал государственные субсидии и после смерти леди Грегори (1932) и Йитса (1939) все больше испытывал идеологическое давление. Знание ирландского языка стало главным условием сотрудничества с Театром, а выбор пьес носил все более предвзятый характер.

В 1951 здание Театра Аббатства было частично разрушено пожаром, и труппа в течение 15 лет выступала в помещении крупного коммерческого театра, изменив репертуарную политику и ставя пьесы, подолгу идущие на сцене. Зал с большим числом мест способствовал финансовому процветанию коллектива. В июле 1966 новое здание Театра Аббатства было отстроено на старом месте.

На сцене Театра Аббатства в разное время выступали многие прославленные актеры, в том числе Д.Диггес, Сара Олгуд, Майра О'Нил, Б.Фицджеральд, Дж.М.Керриган, Ф.Дж.Маккормик и Ш.Мак-Кенна.